The Hanged Man's Swansong

Ao Vivo: Trabalhadores do Comércio

2012-02-06T01:28:00.004Z

Trabalhadores do Comércio
FNAC Norteshopping - 02/02/2012

Na Sexta-Feira passada, os veteranos Trabalhadores do Comércio estiveram na FNAC do Norteshopping para promover o seu mais recente disco, "Das Turmêntas Há Boua Isperansa", com uma actuação ao vivo.

Para dar o mote a este evento, foram convidados o jornalista Carlos Freixa e o escritor Francisco Gouveia que falaram descontraidamente sobre esta banda icónica do Rock nacional dos anos 80, da sua música, das adversidades enfrentadas durante a sua carreira e, claro, do seu último longa-duração. Ainda antes de o concerto começar, foi mostrado um curto vídeo sobre a manufacturação de "Das Turmêntas Há Boua Isperansa", editado em formato Livro-CD com mais de 220(!) páginas de fotografias e muita história.

Em palco, os Trabalhadores apresentaram-se como um septeto, com Álvaro Azevedo na bateria, Miguel Cerqueira no baixo, Jorge F. Santos nas teclas, Pony na guitarra, Sérgio Castro na voz/guitarra e Marta Ren e Daniela Costa nas vozes femininas. Infelizmente, Diana Basto e João L. Médicis, o famoso "miúdo" da formação, não puderam estar presentes. Apesar disso, a banda mostrou-se extremamente competente e segura nas suas interpretações.

O alinhamento consistiu apenas em 5 canções do novo disco, sendo elas "A Cansom quiu Abô Minsinoue", "Abestruzurbana", "No Colo do Douro", "Dá-lhe Corda ao Cucu" e, a fechar, "Baisse Bíar". Embora a actuação tenha sido curta, durou o suficiente para os Trabalhadores do Comércio comprovarem, a quem ainda precisasse de provas, a qualidade, criatividade e louvável energia que ainda possuem.

Eduardo Marinho

The Kovenant: Nexus Polaris

2012-01-26T23:03:00.003Z

The Kovenant - Nexus Polaris

Reedição de 2000 da Nuclear Blast (27361 63012)

Embalagem

Uma jewelcase com insert frontal e traseiro sem inlay. O livrete traz as letras das canções, fotos dos membros da banda, agradecimentos e as informações relativas à gravação do álbum. Um pormenor interessante na capa desta reedição é a mudança do logo de Covenant para The Kovenant, depois de a banda ter perdido os direitos do seu primeiro nome.

Conteúdo

Para aqueles que não conhecem, os The Kovenant (conhecidos simplesmente como Covenant até 1999) são um projecto de Blackheart e Nagash, que já tocou com Dimmu Borgir.

“Nexus Polaris” é o segundo longa-duração da banda e apresenta várias mudanças quando comparado ao disco de estreia, “In Times Before the Light”. Primeiro, porque foi gravado com uma formação completa que conta com convidados de luxo, como Hellhammer, Astennu, Sverd e Sarah Jezebel Deva. Depois, porque a banda decidiu colocar a agressividade um pouco de lado e apostar numa sonoridade mais complexa que mescla Black Metal Sinfónico com uma atmosfera cósmica e o experimentalismo e teatralidade de trabalhos como “La Masquerade Infernale”, dos Arcturus, resultando numa proposta original e única no panorama metálico.

Além de oferecer as oito canções originais sem qualquer remistura ou remasterização, esta reedição traz como bónus duas misturas de “New World Order” assinadas por Mat Sinner. Devo dizer que esta escolha me deixou um pouco confuso, visto que o tema em questão não faz parte de “Nexus Polaris”, mas sim do disco seguinte da banda, “Animatronic”. Não teria sido mais lógico colocar antes estes extras numa reedição qualquer desse álbum?

Tracklist:
01. The Sulphur Feast (4:09)
02. Bizarre Cosmic Industries (5:52)
03. Planetarium (4:01)
04. The Last of Dragons (6:28)
05. Bringer of the Sixth Sun (6:31)
06. Dragonheart (4:51)
07. Planetary Black Elements (5:48)
08. Chariots of Thunder (5:48)

Bónus:
09. New World Order - Clubmix (4:25)
10. New World Order - Metalmix (3:52)

Eduardo Marinho

Ulysses: The Gift Of Tears

2010-07-25T20:03:00.006+01:00

Nacionalidade: Holanda
Género: Progressive Rock/Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2008
Número de Faixas: 7
Duração: 61:50
Nota Final: 5.7/10

Tracklist:
01. Family Portrait
02. Guardian Angel
03. Lost
04. How Much More
05. Silence of the Night
06. The Gift of Tears
07. Anat

Não sendo um grande admirador de Rock/Metal Progressivo, foi com alguma surpresa que recebi uma promo do mais recente trabalho dos Ulysses, intitulado «The Gift Of Tears» Embora tenha sido lançado em Novembro de 2008 nos E.U.A., só em Março de 2009 chegou ao território europeu e japonês através da Musea Records.

Comparado ao seu antecessor, «Symbioses», de 2003, este novo disco apresenta algumas alterações. Primeiro, o limitado vocalista Raymond Jansen e o baixista Marcel foram substituídos por Michael Hos e Casper Kroon. Segundo, o colectivo holandês apostou numa fórmula de composição diferente, dando maior ênfase às vocalizações e às letras que, através de histórias reais, visam tornar «The Gift Of Tears» não só numa experiência mais profunda, mas também ensinar-nos a valorizar mais a vida. Contudo, apesar de todas as mudanças e da ambição demonstrada, o novo disco dos Ulysses deixa bastante a desejar.

A maioria das faixas aqui presentes possui uma estrutura semelhante, que pode ser dividida em duas partes distintas. A primeira consiste numa progressão tipo verso-refrão-verso-refrão, onde Michael Hos tenta transmitir a emoção contida nas letras. Porém, embora seja melhor que o antigo vocalista, Hos não parece ser o membro adequado para o cargo, visto que o seu registo é extremamente monótono e parece, por vezes, estar fora de tom. A segunda parte concentra-se mais nos instrumentos, principalmente na guitarra e nos teclados, valendo a pena destacar a qualidade dos solos de guitarra de Sylvester Vogelenzang, cheios de beleza e emoção.

Apesar de não existir nenhuma canção que justifique a compra de «The Gift Of Tears», a breve e triste «Silence Of The Night» e a longa e progressiva «Anat» são bastante agradáveis. Se na primeira encontramos a melhor prestação de Michael Hos, acompanhada por piano, na segunda deparamo-nos com o tema que serviu de base a este álbum. Durante aproximadamente 15minutos, os Ulysses contam-nos a história de dois jovens pais que perderam a sua bebé de um ano devido a um tumor cerebral. A forma como a banda interpreta vários estados de espírito, tais como a felicidade, desespero, tristeza, sofrimento, demonstra que Sylvester e companhia são capazes de criar música cativante e cheia de emoção.

Em resumo, ainda não foi desta que os Ulysses criaram um disco forte, memorável e merecedor da nossa atenção. Ainda existem muitas arestas por limar nas suas composições, sendo uma delas a voz de Michael Hos. No entanto, a banda holandesa demonstra ter capacidades para fazer bem melhor, por isso fico à espera dum novo trabalho.

Eduardo Marinho

Israthoum: Entrevista

2010-05-06T00:24:00.005+01:00

Actualmente a residir na Holanda, os portugueses Israthoum têm vindo a evoluir nos últimos anos. Com «Monument Of Brimstone», o seu segundo disco, o colectivo conseguiu obter críticas bastante favoráveis e assinou com a respeitável editora finlandesa Spinefarm Records. Aproveitando este bom momento, a THMS pôs-se à conversa com Arvath, baterista da banda.

Antes de mais, muito obrigado por teres aceitado o meu convite. Para começar, introduz os Israthoum aos nossos leitores.
Neste momento, o line-up de Israthoum consiste em Voxinferi (voz/baixo), Kald (guitarra), Arvath (bateria) e Agramon (teclas).
Basicamente, este line-up é o utilizado para concertos ao vivo, dado que nas composições e gravações fazemos todos um pouco de tudo.

Os Israthoum formaram-se em 1992, no entanto, «Monument Of Brimstone» é ainda o vosso segundo disco. Existe alguma razão especial para este facto ou as coisas simplesmente aconteceram assim?
É verdade, se bem que acabámos por considerar o «Black Scenery Avatar» mais um MCD que um álbum propriamente dito. Mas apesar de só termos 2 álbuns editados, já temos material diverso gravado desde '92/'93 (demos, etc.). A verdade é que nunca fizemos grande esforço para lançar o nosso som para fora (nem tínhamos grandes condições para tal). Portanto deixámos as coisas simplesmente desenvolverem-se por si, sem pressão e sem forçar. Creio que desde sempre tivemos a postura de que, a partir do momento em que o nosso material fosse suficientemente bom, ele vender-se-ia a si próprio. Também acho que, ao contrário de muitas bandas, temos demasiada integridade para andar por aí a dar graxa (ou pagar dinheiro!) para arranjar uns concertozitos ou bombardear pessoas e editoras com flyers e demais propaganda de desespero para captar a atenção para a banda. Mas não faltam bandas que o façam, é absurdo.

Como é que surgiu o contrato com a Spinefarm Records?
O nosso amigo e colaborador Kvohst achou sensato apresentar ao Sami da Spinefarm Records. Esse, por sua vez, curtiu o nosso álbum e a partir daí surgiu o contrato com a editora.

Falemos agora sobre «Monument Of Brimstone». Embora tenha sido originalmente editado em Outubro de 2008, continuam satisfeitos com o resultado final?
Por volta dessa data fizemos só umas 50 cópias provisórias do álbum (com lay-out exclusivo) pela minha própria editora S.A.R.S. Productions e o lançamento oficial pela Spikefarm surgiu poucos meses depois. Apesar de o álbum conter material composto entre 2001 e 2008, continuamos bastante satisfeitos. Os elementos básicos que nele constam, a frieza e a obscuridade, continuam a ser representativos para a nossa arte. As faixas como estão gravadas e com o som que têm, representam um marco na história da banda, e pelo tal é sagrado. Não há cá arrependimentos...

Para ti, quais são as principais diferenças entre este novo trabalho e «Black Scenery Avatar»?
Há um mundo de diferença, isso será fácil de notar. A seguir ao «Black Scenery Avatar» ficámos muito mais selectivos quanto aos riffs e às atmosferas criadas. Ligado a isso, aperfeiçoámos também imenso o papel do sintetizador nas composições, tendo este ficado completamente no plano de fundo. Os vocais também foram muito mais ponderados no último CD e os detalhes tidos em conta, o que no MCD infelizmente ainda deixava muito a desejar. Posso dizer que nos levou algum tempo até conseguirmos exprimir bem o que fermentava aqui dentro, mas que o «Monument of Brimstone» foi sem dúvida o passo certeiro na direcção certa. Por fim acho que acabámos por conseguir definir bem a atmosfera que melhor ilustra as nossas letras. Como um bom vinho, levou o seu tempo a apurar.

Quais são os vossos planos para o futuro? Já começaram a compor para o próximo disco?
O próximo álbum já está totalmente composto. Estamos neste momento prestes a entrar em estúdio para gravar esta farpa. Se tudo correr como planeado, iremos gravar dentro de 2 ou 3 meses em Oslo, no estúdio do Vicotnik. Fora isso, vamos dando uns concertos conforme nos são oferecidos. O próximo vai ser em Helsinki / Finlândia no final de Junho com Azaghal e mais não sei quem. E por falar nisso, não nos arranjam uns concertos pelas ricas terras Lusas pá?

Apesar de viveres na Holanda, ainda manténs contacto com Portugal e com a música que se vai fazendo por cá?
Claro! Temos família e bons amigos em Portugal e é lá que estão as nossas origens, portanto vamos a Portugal sempre que podemos. Para além disso também fazemos por ficar a par do progresso a nível do movimento Black Metal em Portugal. Para além das famosas hordas já por todos conhecidas, temos reparado noutros projectos mais em segundo plano que só nos podem deixar com a conclusão de que Portugal se está a proliferar muito bem a nível de Black Metal.
É claro que está na moda dizer que a cena Black Metal está morta e que tudo o que é tudo uma cambada de palhaços, mas não vejo razão para andar por aí a gritar esses clichés no que diz respeito a Portugal, a Holanda, ou mesmo para o resto do mundo. Acho que em linhas gerais, o Black Metal está a atingir um nível de qualidade nunca antes visto nestas quantidades. Palhaços e frutos podres hão-de existir sempre, mas esses são fáceis de identificar e devem apenas ser ignorados.

Por fim, há alguma mensagem que queiras deixar aos nossos leitores?
Obrigado pela entrevista Eduardo! Quem estiver interessado ainda poderá adquirir o Monument of Brimstone directamente pela banda (israthoum@hotmail.com), tanto em LP como em CD, mas aconselho que se despachem porque já só temos mesmo poucas cópias! Além disso, agora também temos t-shirts exclusivas disponíveis (shirt preta com impressão cinzenta, lim. a 50 cópias). Estas só podem ser encomendadas por nós.

Eduardo Marinho

el-Ethnic Legist no Santiago Alquimista, Lisboa, em Setembro

2010-04-16T13:54:00.010+01:00

Com o intuito de apoiar a Visual Jam, uma organizadora/promotora de eventos Visual Kei em Portugal, aproveito para anunciar:

Tal como é afirmado no espaço da Visual Jam, este vai ser o primeiro concerto de Visual Kei no nosso país. O espectáculo realizar-se-á dia 11 de Setembro, Sábado, no Santiago Alquimista. O ingresso custa 23€ através de reserva e 26€ se for comprado à porta do recinto no próprio dia. As portas abrem às 19:30h e os el-Ethnic Legist deverão subir ao palco uma hora depois.

Quem estiver interessado, poderá reservar em breve o seu bilhete no site da própria promotora: http://visualjam.org

Eduardo Marinho

Resurrecturis: Non Voglio Morire

2010-03-15T23:37:00.006Z

Nacionalidade: Itália
Género: Death/Thrash/Progressive Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de Faixas: 13
Duração: 49:29
Nota Final: 7.3/10

Tracklist:
01. The Origin
02. Prologue
03. **** Face
04. Corpses Forever
05. The Artist
06. Save My Anger
07. Calling Our Names
08. After The Show
09. The Fracture
10. Away From The Fork
11. Where Shall I Go From Here?
12. Walk Through Fire
13. In Retrospective

Formados em 1990, os Resurrecturis são creditados como uns dos pioneiros do Death Metal e Grindcore na Itália. Apesar de já contarem com 20 anos de carreira, só em 2009 é que lançaram o seu terceiro álbum. Intitulado «Non Voglio Morire» (“não quero morrer” em italiano), é a primeira metade duma obra conceptual que aborda a vida do líder e principal compositor da própria banda, Carlo Strappa.

Tratando-se dum conceito muito pessoal, Strappa decidiu acrescentar alguns elementos musicais diferentes, como o Rock e a Electrónica, para conseguir transmitir um maior leque de emoções ao ouvinte. Comparado com os seus antecessores, este novo disco sobressai pela sua qualidade técnica e ambição. A execução dos instrumentos e a produção são muito boas e as composições são extremamente variadas, mas será este último factor a prejudicar o resultado final, uma vez que as experiências nem sempre fluem da melhor forma.

«Non Voglio Morire» inicia-se com «The Origin», uma curta descarga de Death/Thrash com laivos de Grind que simboliza as primeiras tentativas de expressão musical do fundador da banda. «Prologue» ainda suaviza um pouco a agressividade inicial, mas ela rapidamente regressa com «**** Face» e «Corpses Forever», evocando esta última os lendários Death.

Com «The Artist», o experimentalismo ganha relevo. É um tema maioritariamente electrónico, onde uma batida electrónica se mistura com a voz arrastada e sombria de Strappa. No refrão, as guitarras ganham relevo e acompanham uma voz feminina pouco interessante. Após «Save My Anger», uma faixa mais “normal” e com algumas influências de Metalcore, chega «Calling Our Names» que, para mim, é a experiência mais bem sucedida do álbum. É uma power-ballad, muito ao estilo duns Metallica entre os finais da década de 80 e inícios de 90, com progressões muito bem conseguidas, belos solos de guitarra e uma voz limpa muito competente.

À excepção de «After the Show», mais orientada para o Death Metal, o resto do álbum é mais melódico e menos pesado. Esta mudança torna tudo mais aborrecido, porque as canções não são suficientemente orelhudas. Contudo, «The Fracture» e «In Retrospective» ainda se conseguem destacar. A primeira, para a qual se gravou um videoclip, tem uma sonoridade Heavy Metal e um solo de guitarra muito bom e a segunda é uma balada bastante suave, com guitarra acústica, pianos e vozes limpas, que serve de retrospectiva à vida de Strappa.

Resumindo, «Non Voglio Morire» é um trabalho extremamente ambicioso para uns Resurrecturis tão pequenos. O resultado não é excelente, mas também não envergonha em nada a banda transalpina. Este disco encontra-se disponível para download gratuito no site da banda. Porém, aqueles que quiserem uma cópia do mesmo poderão encomendá-lo à Copro Productions. É uma edição digipack refinada que conta com um DVD bónus, onde há o videoclip de «The Fracture», o seu making of e mais alguns extras.

Eduardo Marinho

Eduardo Mendoza: Sin Noticias de Gurb

2010-03-09T23:10:00.006Z

Autor: Eduardo Mendoza
Título: Sin Noticias de Gurb
Ano: 1991
Género: Comédia/Aventura
Número de Páginas: 143
Editora: Seix Barral

À semelhança de “Testimony”, livro do qual falei anteriormente neste espaço, “Sin Noticias de Gurb” foi outra obra que necessitei de ler para a faculdade. Escrita por Eduardo Mendoza em 1992, foi inicialmente redigida em fragmentos para ser editada num jornal. Contudo, mais tarde o autor decidiu juntar as várias partes, procedendo também a pequenas alterações no argumento, e editar a história na íntegra. Curiosamente, tornou-se num dos seus livros mais conhecidos e bem sucedidos em termos de vendas, provavelmente devido à sua simplicidade e pitada humorística.

O argumento conta a história de dois extraterrestres que viajam até à Terra para se infiltrar no nosso planeta e estudar o modo de vida humano. Aterram na cidade de Barcelona, prestes a receber os Jogos Olímpicos, e, misteriosamente, um deles (Gurb) desaparece sem deixar rasto. Preocupado com o seu companheiro, mas decidido a manter os parâmetros da sua missão, o outro extraterrestre inicia uma busca pelas ruas de Barcelona, aproveitando para estudar em simultâneo os comportamentos dos terrestres. Adopta, então, uma aparência humana e começa a deambular pela cidade, no entanto, a sua forma excêntrica de lidar com os acontecimentos que o rodeiam tornam a sua presença tudo menos discreta. Durante as suas aventuras, vai conhecendo cada vez melhor os seres estranhos à sua volta e aprendendo a passar despercebido, embora a sua peculiaridade se mantenha até ao fim do conto.

“Sin Noticias de Gurb” é uma obra bastante acessível e, de forma geral, divertida. É impossível não nos rirmos ou nem sequer esboçarmos um sorriso quando lemos os planos do extraterrestres mediante determinadas situações e os seus desabafos quando as coisas não lhe correm como esperado. Contudo, o grande problema deste livro é ter demasiados momentos aborrecidos, sendo ele tão curto. Numas vezes, são as narrações completamente descartáveis, noutras é o humor de Eduardo Mendoza que não funciona muito bem.

Em conclusão, “Sin Noticias de Gurb” é um livro animado e extremamente simples. Aqueles que apreciarem escritores cómicos, como Mário Zambujal, poderão encontrar aqui uma obra capaz de proporcionar algumas risadas. A sua grande desvantagem acaba por ser a quantidade de passagens desinteressantes, que poderão fazer desistir qualquer leitor menos paciente.

Eduardo Marinho

Israthoum: Monument Of Brimstone

2010-03-05T21:21:00.010Z

Nacionalidade: Portugal/Holanda
Género: Black Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2008
Número de Faixas: 8
Duração: 45:05
Nota Final: 7.2/10

Tracklist:
01. Wearing You
02. Painters Of Uncreation
03. Christ Null and Void
04. Soul Funeral
05. The Slanderer
06. My Death Grotesque
07. Fire, Deliverance
08. ...Through the Voices of the Dead

Os Israthoum são um colectivo de origens portuguesas que reside actualmente na Holanda. Apesar de estar activo desde 1992, «Monument Of Brimstone» é ainda o seu segundo longa-duração. Foi originalmente editado em Outubro de 2008 pela S.A.R.S. Productions, mas a Spinefarm Records decidiu reeditá-lo em 2009, um facto que indicia estarmos perante um disco com qualidade.

Basta ouvir as duas primeiras canções deste álbum para perceber que é relativamente diferente do seu antecessor, «Black Scenery Avatar». Embora se mantenham no campo do Black Metal, os Israthoum soam mais frios e melancólicos que antes. Isto deve-se, em parte, à forma como os teclados foram usados neste longa-duração. Aqui, eles existem para criar uma atmosfera sombria ou, por vezes, depressiva, algo que não acontecia no disco de estreia, onde serviam para adicionar melodia às canções. Além disto, notam-se também as influências pagãs e Folk que sobressaem em «Monument Of Brimstone», principalmente em «Fire, Deliverance».

Uma das características que torna este trabalho apelativo é a sua variedade. Se, por um lado, temos faixas frias e melancólicas como «Wearing You» ou «Painters Of Uncreation», que lembram os austríacos Hellsaw; por outro, temos «Soul Funeral» ou «The Slanderer», que são relativamente mais agressivas. Para além destas, destaco também a atmosférica e sombria «My Death Grotesque», não esquecendo a pagã e igualmente atmosférica «Fire, Deliverance», que chega a soar bastante aos primeiros discos de Satyricon.

O único ponto negativo de «Monument Of Brimstone» é a sua produção. Apesar de estar longe de ser má, por vezes não deixa que ouçamos os instrumentos com clareza. De resto, em termos técnicos, não há mais nenhum defeito a apontar. Todos os músicos são competentes, sobressaindo Voxinferi, o vocalista/baixista, com as suas vozes agressivas ou agoniadas, dependendo da canção.

Resumindo, «Monument Of Brimstone» é, sem dúvida, um passo em frente na carreira de uns Israthoum mais versáteis e maduros. Agora, só têm de aproveitar os recursos que a Spinefarm Records lhes disponibilizará e poderão ganhar mais reputação entre os fãs das sonoridades pesadas. Para já, estão no bom caminho.

Eduardo Marinho

Traces: Reflections Of A Forlorn Sun

2010-02-25T21:48:00.010Z

Nacionalidade: Reino-Unido
Género: Sympho/Melodic Black/Folk Metal
Tipo de Edição: EP
Ano: 2009
Número de Faixas: 5
Duração: 25:57
Nota Final: 7.8/10

Tracklist:
01. To Engulf All Creed
02. In The Wake of What has Perished
03. Wreathed in Flames
04. Last Cycle of Light
05. Reflections of a Forlorn Sun

Os Traces são um jovem sexteto britânico formado em 2007. «Reflections Of A Forlorn Sun» é o seu EP de estreia e, tendo em conta a tenra idade da maioria dos membros que compõem esta formação, seria de esperar um disco genérico de Deathcore, igual a muitos outros que são editados mensalmente. Felizmente, não é isso que acontece aqui, visto que os Traces tocam Symphonic/Melodic Black Metal com laivos de Folk. As influências de Dimmu Borgir são óbvias e, por vezes, a colagem chega a ser descarada, mas esse facto acaba por perder relevo quando somos fustigados pela surpreendente competência com que este colectivo destila a sua música.

«To Engulf All Creed» é o tema que abre este EP e, após uma brevíssima introdução de sintetizador, os Traces entram a todo o gás, espalhando a destruição com blastbeats e guitarras cortantes. Depois de um break, a banda volta a atacar com o experiente Phil Wilson (ex-Gorerotted/The Rotted) a vociferar furiosamente as letras. Quando chegamos ao refrão, a agressividade dá lugar à melodia e Phil começa a cantar em registo limpo. Contudo, a sua prestação neste capítulo deixa bastante a desejar. De resto, a canção flui extremamente bem. Nas faixas seguintes, «In the Wake of What has Perished» e «Wreathed in Flames», as influências de Dimmu Borgir sobressaem. Existem bastantes passagens que lembram muito a banda norueguesa por alturas do melódico «Enthrone Darkness Triumphant» ou do sinfónico «Death Cult Armageddon». Mesmo assim, a classe está toda lá, principalmente nos arranjos melódicos dos teclados. Antes de chegar à última canção, os Traces ainda nos oferecem «Last Cycle Of Light», um instrumental calmo, acompanhado por flauta e por uma guitarra eléctrica limpa com uma melodia bastante bonita. Aos poucos vai dando lugar aos teclados, que lembram bastante Cradle Of Filth. Logo a seguir começa «Reflections Of A Forlorn Sun» que difere ligeiramente dos temas anteriores por ser mais lenta e orquestrada, incluindo até um solo de órgão que lembra o Power Metal finlandês. Pouco antes de terminar, Phil Wilson volta a cantar em registo limpo e a impressão de que não é um vocalista muito eficaz neste capítulo mantém-se. Porém, os arranjos brilhantes de teclado logo a seguir fazem-nos esquecer de imediato esse momento menos bom.

Além das vozes limpas medíocres, pouco ou nada mais há para criticar. Sim, os Traces estão longe de ser originais e, às vezes, usam demasiado os teclados. Contudo, isso são falhas naturais num colectivo formado há tão pouco tempo e, para seu mérito, apresentam um nível de profissionalismo/competência bastante acima da média.

Em suma, «Reflections Of A Forlorn Sun» é um EP de estreia bastante promissor, capaz de agradar aos fãs de Black Metal melódico ou sinfónico e, quem sabe, aos apreciadores de Metal pagão, graças aos toques Folk que os Traces injectam na sua música. Recomendado!

Eduardo Marinho

TOP 25 Internacional: Os melhores discos de Metal de 2009

2010-01-30T07:11:00.003Z

O ano de 2009 foi, sem dúvida, um dos mais produtivos de sempre para o Metal, tanto a nível internacional como nacional. Foram lançados discos de grande qualidade em quase todas as vertentes da música pesada, contudo, o Sludge deve ser destacado, visto que a sua ascensão dentro das sonoridades metálicas é cada vez mais notória. Além disso, o ano transacto também ficou marcado pelo regresso de bandas como Alice In Chains, Beherit ou Asphyx, por exemplo, às edições discográficas. Sem mais delongas, até porque 2009 já lá vai, aqui ficam os 25 melhores discos internacionais de Metal de 2009:

25º BARONESS: BLUE RECORD
(Progressive Sludge Metal)

Em «Blue Record», os Baroness optaram por seguir uma vertente mais progressiva e sulista e a adição de novos elementos à música da banda americana só ajudou a criar um disco ainda mais equilibrado e variado que o anterior «Red Album».

24º KREATOR: HORDES OF CHAOS
(Thrash Metal)

Os Kreator já têm 25 anos de carreira e doze discos de longa-duração editados, mas não é por isso que deixam os seus créditos em mãos alheias. «Hordes Of Chaos» é a junção de vários elementos usados em álbuns anteriores, resultando, assim, num trabalho variado e fresco.

23º BE’LAKOR: STONE’S REACH
(Progressive/Melodic Death Metal)

«Stone's Reach» é o segundo disco dos australianos Be'Lakor, que se formaram em 2004. Ainda se nota um pouco a colagem às suas influências, mas a criatividade está lá. Agora é preciso trabalhar e desenvolver uma identidade própria. Boa surpresa!

22º ASPHYX: DEATH… THE BRUTAL WAY
(Death/Doom Metal)

Os Asphyx foram mais outro colectivo conhecido que regressou às edições discográficas e, felizmente, podemos admitir que o fizeram pelo brutal way… Uma boa lição de Death Metal oldschool com laivos de Doom. Sejam bem-vindos de volta!

21º MASTODON: CRACK THE SKYE
(Progressive/Sludge Metal)

Basta ouvir «Crack The Skye» uma vez para que nos apercebamos que é um disco muito mais progressivo e melódico que os seus antecessores. No entanto, não pensem que é aquela velha história do "venderam-se", porque não é. O que os Mastodon fazem aqui tem um nome, chama-se "inovar".

20º ALICE IN CHAINS: BLACK GIVES WAY TO BLUE
(Heavy/Grunge Metal)

Quando Layne Staley faleceu, muitos pensaram que os Alice In Chains também tinham partido com o malogrado vocalista. O certo é que, em 2005, Jerry Cantrel anunciou o retorno da banda e poucos foram os que não o viram com desdém. Sim, o novo vocalista William Duval não é Layne Staley, embora a voz até seja ligeiramente semelhante, mas «Black Gives Way to Blue» não envergonha em nada o passado brilhante deste colectivo de Seattle.

19º BEHEMOTH: EVANGELION

(Death/Black Metal)

Os Behemoth têm aquilo que muitas bandas desejavam ter: consistência, popularidade sem se venderem artisticamente, uma sonoridade característica, etc. «Evangelion» pode não ser um trabalho brilhante, mas demonstra todas as qualidades que fazem destes polacos uns dos líderes mundiais do Metal extremo.

18º ENSIFERUM: FROM AFAR
(Folk/Viking Metal)

«From Afar» tem uma característica que todos os discos do seu género deveriam ter: ser capaz de nos fazer viajar no tempo e lembrar não só as batalhas épicas e sangrentas, mas também as festas e o ambiente pagão da época. Aqui estão os Ensiferum cada vez mais ambiciosos e confiantes!

17º WOLVES IN THE THRONE ROOM: BLACK CASCADE
(Black Metal)

Antigamente, quase não havia bandas de Black Metal relevantes nos E.U.A., no entanto, o cenário é bem diferente hoje em dia. Os Wolves In The Throne Room são apenas mais um colectivo saído do movimento USBM a conquistar os fãs de metal negro. «Black Cascade» é o seu terceiro longa-duração, mais maduro que os seus antecessores.

16º HYPOCRISY: A TASTE OF EXTREME DIVINITY
(Melodic Death Metal)

Os Hypocrisy são um dos colectivos mais respeitados do Underground metálico e cada lançamento de Peter Tägtgren e companhia é sempre aguardado com alguma expectativa. «A Taste Of Extreme Divinity» é aquilo que todos devem esperar da banda sueca: mais um álbum de Melodic Death Metal extremamente competente a todos os níveis. Infelizmente, é provável que este trabalho viva na sombra do seu antecessor «Virus», que foi um dos discos mais surpreendentes de 2005. E isso acaba por ser uma pena...

15º OBSCURA: COSMOGENESIS
(Progressive/Technical Death Metal)

Numa altura em que são inúmeras as bandas que praticam Death Metal técnico, os Obscura conseguem destacar-se graças à sua qualidade. Não, originalidade não é com eles, até porque se notam perfeitamente influências de Death, Necrophagist, ou Cynic, por exemplo. No entanto, «Cosmogenesis» compensa com a sua deliciosa mistura de brutalidade, variedade e melodia.

14º SLAYER: WORLD PAINTED BLOOD
(Thrash Metal)

É inegável que nenhum fã de Metal fica indiferente a um novo disco de Slayer, nem que seja só para o criticar. «World Painted Blood» pode não ser o melhor álbum da extensa carreira do quarteto americano, mas tem qualidade suficiente para ter o rótulo que tem, o que já não é dizer pouco!

13º SUN OF THE BLIND: SKULLREADER
(Atmospheric Black/Dark Metal)

Sun Of The Blind é o projecto a solo de Zhaaral, membro dos Darkspace. Como seria de esperar, existem algumas semelhanças entre ambas as bandas, quer a nível de produção quer a nível de composição. No entanto, «Skullreader» é um trabalho mais lento, triste e ambiental. É um disco especial, cheio de atmosfera e ideal para fãs de música depressiva.

12º PORTAL: SWARTH
(Experimental Death Metal)

Para apreciar a “beleza” de «Swarth», é preciso entender o que ele realmente é: um turbilhão de emoções negras e doentias. Tão negras e doentias ao ponto de nos fazerem pensar se isto não será uma obra demoníaca… E os Portal só se podem orgulhar disso.

11º MARDUK: WORMWOOD
(Black Metal)

É indiscutível que a entrada de Mortuus trouxe uma lufada de ar fresco para os Marduk em termos artísticos. «Wormwood», além de ser um trabalho único na discografia da banda sueca, é talvez uma das suas maiores gemas.

10º ISIS: WAVERING RADIANT
(Post-Metal/Sludge Metal)

De álbum para álbum, os Isis têm vindo a aperfeiçoar a sua música e «Wavering Radiant» é prova disso mesmo, um trabalho mais maduro e evoluído tecnicamente do que os seus antecessores.

9º RIVERSIDE: ANNO DOMINI HIGH DEFINITION
(Progressive Rock/Metal)

Oriundos de um país mais conhecido por “exportar” bandas como Vader ou Behemoth, os Riverside vêm demonstrar que na Polónia também se faz música progressiva de excelente qualidade. «Anno Domini High Definition» foi, sem dúvida, o pináculo do Metal Progressivo de 2009.

8º AMORPHIS: SKYFORGER
(Melodic Metal)

Depois de terem estagnado em «Far From the Sun», que foi uma tentativa fracassada de atingir um público mais vasto, os Amorphis têm vindo a recuperar a genialidade que os tornou tão conhecidos. «Skyforger» é um grande trabalho de Esa Holopainen e companhia, onde se destaca cada vez mais o vocalista Tomi Joutsen.

7º MEGADETH: ENDGAME
(Heavy/Thrash Metal)

Apesar de alguns ícones do Thrash Metal terem editado álbuns bastante coesos este ano, são os lendários Megadeth que merecem mais atenção. Afinal de contas, «Endgame» não só é o melhor disco da segunda vida da banda, como também acaba por ser um dos melhores da sua carreira.

6º KATATONIA: NIGHT IS THE NEW DAY
(Atmospheric Depressive Rock)

«Night Is The New Day» pode ser o álbum mais leve de sempre dos Katatonia, mas também é um dos mais depressivos e atmosféricos. Mesmo com um leve cheiro a Opeth, o novo trabalho destes suecos contém momentos fabulosos, ao nível do melhor que já fizeram.

5º TRAIL OF TEARS: BLOOSTAINED ENDURANCE
(Gothic/Black Metal)

Foi necessário passar por momentos extremamente complicados, daqueles que fariam muitos desistir, para Ronny Thorsen mostrar o excelente artista que é. «Bloodstained Endurance» é o melhor disco de Gothic Metal do ano e marca uma nova etapa na carreira dos Trail Of Tears, com um line-up novo e cheio de qualidade.

4º BLUT AUS NORD: MEMORIA VETUSTA II - Dialogue with the Stars
(Black Metal)

Depois de um disco experimental, mais arrastado e dissonante, os Blut Aus Nord decidiram voltar a uma abordagem mais tradicional. «Memoria Vetusta II: Dialogue with the Stars» é uma longa e épica viagem sonora, onde elementos clássicos da banda se misturam com outros mais recentes.

3º KYLESA: STATIC TENSIONS
(Sludge Metal)

Mais um disco simples, mas contagiante! «Static Tensions» é sujo, agressivo, intenso… Enfim, é Sludge Metal. Vá, agora deixem-me ir ouvir Kylesa…

2º BEHERIT: ENGRAM
(Black Metal)

Muitas foram as vezes em que Nuclear Holocausto afirmou que os Beherit nunca voltariam ao activo. Contudo, em 2008 mudou de ideias e resolveu oferecer-nos «Engram», que acaba por ser a fusão das duas abordagens musicais distintas da carreira da banda. É uma dose simples e minimalista, mas extremamente eficaz e viciante!

1º AMESOEURS: AMESOEURS
(Black Metal/Post-Punk/Shoegaze)

De facto, é pena… Com tanta originalidade e margem de progressão, os Amesoeurs decidiram por fim à sua curta carreira logo após a edição deste disco. «Amesoeurs» é uma obra única, que mistura a melancolia do Post-Punk e do Shoegaze com a agressividade do Black Metal. Na minha insignificante opinião, o melhor que 2009 nos ofereceu musicalmente!

-/-

De todos os discos que ouvi em 2009, estes foram os que mais se destacaram. Não foi fácil escolhê-los e muito menos ordená-los, mas estou bastante satisfeito com esta lista. Brevemente publicarei também uma mini-lista com os melhores álbuns nacionais de 2009.

EduardoMarinho

Anita Shreve: Testimony

2010-01-24T00:34:00.002Z

Autor: Anita Shreve
Título: Testimony
Ano: 2008
Género: Drama
Número de páginas: 320
Editora: Little, Brown Group Book

Uma vez que tive de ler este livro para uma cadeira do meu curso, decidi deixar aqui um comentário sobre ele, referindo, para mim, as suas qualidades e defeitos.

Antes de começar, devo admitir que os meus conhecimentos sobre literatura não são extensos. É verdade que ler dá-me bastante prazer, principalmente quando encontro uma obra que me consiga cativar. No entanto, estou muito longe de ser um "papa-livros", porque não o faço com muita frequência. Por isso, é normal que "Testimony" seja o primeiro livro que leio de Anita Shreve.

O argumento é bastante simples. Passa-se no estado de Vermont (E.U.A.) e gira à volta de uma cassete de vídeo que mostra quatro estudantes, três rapazes maiores de idade e uma rapariga ainda menor, a ter relações sexuais em grupo num dormitório da escola Avery Academy. Um dia, um membro da administração da escola confisca a dita cassete a uns alunos e entrega-a a Mike, o director, que, mal descobre o seu conteúdo, se apercebe que está metido numa grande alhada. Dada a gravidade dos acontecimentos, Mike tenta a todo custo manter o caso dentro da administração da escola, mas, misteriosamente, a história torna-se pública e a vida de muitas pessoas desmorona-se completamente.

O tipo de linguagem usado pela escritora, simples e fácil de entender, foi uma das primeiras características que me agradou neste livro. Para além disso, destaco a forma como tudo nos é contado, porque é, sem dúvida, o que confere a "Testimony" uma beleza especial. Tal como o título indica, a história é-nos contada através de testemunhos de personagens que lidaram com o escândalo, desde um jornalista até aos estudantes envolvidos no acto sexual. Esta técnica torna tudo mais misterioso e interessante para o leitor, visto que alguns testemunhos são extremamente empolgantes e nos deixam com vontade de desvendar o caso, ou seja, descobrir como tudo aconteceu.

No entanto, isso também tem as suas desvantagens, porque algumas personagens são desinteressantes e ler os seus testemunhos torna-se um pouco aborrecido, principalmente quando Anita Shreve se perde em pormenores completamente irrelevantes.

Em geral, "Testimony" é uma obra bastante razoável, com algumas passagens muito bem conseguidas e que nos agarram completamente e outras mais aborrecidas. Não é excepcional, é verdade, mas é capaz de proporcionar bons momentos de leitura.

Eduardo Marinho

The Firstborn: The Noble Search

2010-01-18T21:33:00.002Z

Nacionalidade: Portugal
Género: Extreme Ethnic Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2008
Número de Faixas: 8
Duração: 45:49
Nota Final: 8.0/10

Tracklist:
01.Illumination of the Five Realms
02.Water Transformation
03.Flesh to the Crows
04.'sunyata (The Wisdom of Emptiness)
05.The Noble Search
06.In Praise of Reality
07.Bliss
08.Ocean of the One Vehicle

Os The Firstborn são, sem dúvida, uma das bandas mais originais e versáteis no panorama metálico nacional. Mesmo a nível mundial, não são muitos os que praticam um som semelhante ao destes portugueses, que aliam o Metal extremo a várias influências étnicas, com destaque para as orientais. “The Noble Search” é a nova proposta do colectivo e supera o seu antecessor “The Unclenching Of Fists” a todos os níveis. Gravado no País de Gales por Chris Fielding, este disco apresenta uma produção mais ambiciosa e profissional, além de mostrar também uns The Firstborn mais competentes e maduros.

Existe agora um melhor equilíbrio entre a força do Heavy Metal e o exotismo da música oriental. As canções são mais variadas e coesas, como provam “Illumination of the Five Realms” ou “Water Transformation”, havendo também espaço para o experimentalismo. Prova disso é “’Sunyata (The Wisdom of Emptiness)”, onde Bruno Fernandes faz o uso de vozes limpas.

No entanto, o que realmente torna “The Noble Search” especial são as letras, que abordam temas budistas, e a citara que por vezes se ouve em temas como “Illumination of the Five Realms”, “Flesh to the Crows”, entre outros. Esta abordagem do som oriental, faz da audição deste disco um momento difícil de explicar em palavras. Além disso, a participação de Proscriptor Mcgovern (Absu) em “Flesh to the Crows” e a ajuda de Hugo Santos (Process Of Guilt) nas vozes, elevam ainda mais a qualidade deste “The Noble Search” .

O único entrave deste disco, se é que lhe podemos chamar assim, é a sua complexidade. Não é um trabalho fácil de assimilar à primeira audição, uma vez que tem uma sonoridade única. No entanto, aqueles que tiverem a "paciência" para o deixar crescer com mais algumas audições, de certeza que não se arrependerão.

Eduardo Marinho

Criminal: White Hell

2010-01-15T02:30:00.002Z

Nacionalidade: Chile
Género: Thrash/Death Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de Faixas: 12
Duração: 50:09
Nota Final: 7.7/10

Tracklist:
01.21st Century Paranoia
02.Crime and Punishment
03.Incubus
04.Black Light
05.The Deluge
06.Strange Ways
07.Mobrule
08.The Infidel
09.Invasion
10.Eyes of Temptation
11.Bastardom
12.Sons of Cain

Formados no Chile, embora se tenham mudado para Inglaterra mais tarde devido às dificuldades económicas, os Criminal foram fundados no início dos anos 90 por Anton Reisenegger (voz e guitarra ritmo) e Rodrigo Contreras (guitarra solo). “White Hell” é o novo álbum destes chilenos, no qual nos presenteiam com doze temas recheados de intensidade e raiva contagiante.

Neste sexto registo, os Criminal oferecem-nos uma mistura de Thrash Metal e Death Metal sueco, na qual há ainda espaço para o Metal mais moderno. Por isso, não será de estranhar se bandas como Slayer, The Haunted, The Crown ou até Lamb Of God vierem à nossa memória durante a audição deste longa-duração.

“White Hell” começa de forma demolidora. A faixa de abertura, “21 Century Paranoia”, é rápida, pesada e cativante o suficiente para nos por a abanar o pescoço. Tal como em muitas das outras canções que compõem este álbum, as guitarras graves, influenciadas no Death Metal Sueco, aliam-se à raiva do Metal sul-americano, resultando em algo ainda mais poderoso e cativante quando Rodrigo Contreras decide deliciar-nos com os seus solos de guitarra.

Mas este disco é mais do que um simples lançamento de Thrash/Death Metal! Para começar, os Criminal são muito competentes a nível técnico. Se duvidam, ouçam o excelente e variado trabalho de bateria assinado por Zac O’Neill ou os cativantes e virtuosos solos de Rodrigo Contreras. Além disso, “White Hell” é variado o suficiente para não se tornar monótono. Se faixas como “21st Century Paranoia” ou “Black Light” nos remetem para nomes como The Crown, algumas melodias de “Strange Ways”, por exemplo, lembram-nos Slayer.

Contudo, “White Hell” não tem nenhum ponto alto e isso pode ser visto como uma desvantagem, mesmo sendo um disco bastante consistente. Não é daqueles trabalhos que, quando acaba de tocar no leitor, nos dá logo vontade de carregar no Play de novo para voltar a ouvir esta ou aquela canção.

Mesmo assim o novo registo dos Criminal tem qualidade suficiente para agradar aos fãs de Thrash/Death Metal, graças à sua variedade e competência, ainda que lhe falte algo que o eleve a outro patamar.

Eduardo Marinho

Unlight: Death Consecrates With Blood

2010-01-09T20:43:00.003Z

Nacionalidade: Alemanha
Género: Black Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de Faixas: 10
Duração: 45:55
Nota Final: 7.0/10

Tracklist:
01.Death Consecrates with Blood
02.Becoming the Ungodly Sin
03.That Old Black Magick Spell
04.The Passing of the Black Storms
05.Carnal Baptism
06.Dancing Upon the Bones of a Naive Perception
07.Bestow the Blessings of Hell upon Us
08.Enthrone Night
09.Mendacious Messiah
10.Dead Angel Innocence

Da Alemanha, chega-nos o novo álbum dos Unlight. “Death Consecrates with Blood” é o quarto longa-duração da banda, que pratica um Black Metal agressivo com alguns laivos de Thrash Metal.

Logo no tema de abertura, percebemos que os Unlight preferem a abordagem directa, entrando em peso e sem recorrer a introduções. A canção é rápida, combinando blastbeats com a velocidade do Thrash. As guitarras fazem lembrar várias vezes Marduk e Dark Funeral e a voz, embora típica, soa bem com o instrumental.

No entanto, é aqui que vai residir o calcanhar de Aquiles do álbum, porque a caracterização do primeiro tema assenta que nem uma luva à maioria restante que compõe “Death Consecrates with Blood”. As excepções são “The Passing of the Black Storms” e “Carnal Baptism… The Wine of Sin”. A primeira faixa mencionada é, sem dúvida, a mais melódica e variada do disco, contendo algumas variações de tempo interessantes e um solo de guitarra, apesar de simples. A segunda, por sua vez, já é bastante arrastada, lembrando de novo Marduk.

Apesar das suas desvantagens, a boa produção e temas como “Death Consecrates with Blood” ou “That Old Magick Spell”, tornam o quarto disco dos Unlight merecedor de alguma atenção, embora não tragam nada de novo ao género.

Resumindo, “Death Consecrates with Blood” demonstra que esta banda é capaz de compor canções interessantes capazes de cativar os fãs de Black Metal mais pesado. Contudo, este disco acaba por ser um pouco repetitivo e não nos oferece nada de refrescante, sendo óbvias as influências dos ícones do seu estilo.

Eduardo Marinho

Heiden: Obsidian

2010-01-04T18:16:00.003Z

Nacionalidade: República Checa
Género: Black/Doom Metal/Rock
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de faixas: 8
Duração: 40:09
Nota Final: 7.7/10

Tracklist:
01.Nostalgia Echo
02.Catharsis
03.Triad
04.At a Funeral
05.Thujone
06.Post Lux Tenebras
07.Monomania
08.Buried 100 Years Ago

Os Heiden foram mais uma banda desconhecida que me chegou às mãos. São da República Checa e formaram-se em 2003. Nos seus dois primeiros álbuns, “Potomkům Pozemského Soumraku” (2004) e “Tinne” (2005), tocavam Black Metal pagão, mas em “Era 2” (2007) já se começavam a notar transformações na sonoridade do colectivo.

“Obsidian” é o seu quarto disco e, tal como o seu antecessor, também traz mudanças a nível sonoro. Segundo a informação que acompanha a promo, os Heiden tocam agora uma “mistura orgânica de Black/Doom e Rock cheia de melancolia e negatividade”. Depois de algumas audições, conclui-se que a descrição é correcta, embora não seja muito fácil rotular o som da banda.

A canção que abre o álbum, “Nostalgia Echo”, é lenta, fria e distante. No entanto, como funciona como uma intro, ficamos sem saber exactamente o que esperar do resto do disco. É com “Catharsis”, um tema mid-tempo e mais virado para o Rock pesado e obscuro do que para o Black Metal, que as cortinas negras se abrem.

Em “Triad”, ouvimos blastbeats pela primeira vez. Apesar de ser uma faixa mais pesada e rápida que a anterior, não se distancia muito de “Catharsis”. Segue-se a lenta “At A Funeral”, que nos remete ligeiramente para Mayhem e Shining, com Kverd a cantar de uma forma bastante semelhante a Attila e Kvarforth. Para além disso, vale a pena mencionar também o excelente trabalho de guitarra, que realça ainda mais a frieza de “Obsidian”.

Com “Post Lux Tenebras”, os Heiden alteram um pouco a sua abordagem e oferecem-nos a canção mais rápida e pesada do disco. Os riffs carregados de groove, que lembram o Black n’ Roll de uns Khold ou Satyricon mais recentes, e a agressividade do tema só ajudam a tornar este longa-duração ainda mais cativante.

Contudo, “Obsidian” não está isento de defeitos. Em primeiro lugar, dá a ideia de que a banda se perde um pouco em algumas das suas composições, isto é, há passagens que parecem estar lá só para encher o álbum. E, em segundo lugar, “Buried 100 Years Ago” está completamente deslocada das restantes faixas. É uma boa canção, bastante depressiva e interessante, mas acaba por parecer que nos puseram outro cd no leitor.

Mesmo assim, o quarto longa-duração dos Heiden é um lançamento competente. É verdade que algumas arestas ficaram por limar, mas tenho a certeza que os amantes de Metal melancólico e negro acharão algo de interessante neste disco.

Eduardo Marinho

Invicta X-MASsacre (Metalpoint, Porto - 26/12/2009)

2010-01-02T21:42:00.000Z

Foi no Sábado passado, dia 26 de Dezembro, que um Metalpoint quase cheio acolheu o Invicta X-MASsacre. O cartaz era composto por três ícones da cena metálica portuense: Web, Holocausto Canibal e Pitch Black; que, curiosamente, partilharam o mesmo palco na mesma noite, pela primeira vez.

Para dar o início às hostilidades, foram convidados os Lost Gorbachevs, trio também portuense, que conjuga a imprevisibilidade do Jazz, experimentalismo e a agressividade do Grindcore. Originalidade não lhes falta, é verdade. No entanto, a sua abordagem musical não chamou a atenção da maioria dos presentes, porque, para além de não ser fácil de digerir, requer uma certa capacidade de encaixe. Quando a actuação terminou, pairou no ar a sensação de que teria sido preferível escolher outra banda para abrir esta festa natalícia.

A seguir, foram os Web a subir ao palco e rapidamente cativaram o público com a sua boa disposição, pois, logo após a primeira canção, a banda provocou com uma versão metálica de “We wish you Merry Christmas”, que arrancou palmas e risos. Foi um concerto competente, onde vale a pena mencionar a participação de Miguel Inglês (Equaleft) num dos temas tocados e o headbang sincronizado de muitos espectadores ao som de “Hopeful”.

Também os Holocausto Canibal tiveram a sua parte de provocação, ao entrar em acção ao som de “Smooth Criminal” de Michael Jackson. Infelizmente, as condições do recinto prejudicaram a actuação da banda. Primeiro, porque o som do Metalpoint não é dos melhores, fazendo com que as canções com mais blastbeats soassem todas ao mesmo, o que as tornava aborrecidas. Em segundo lugar, o piso molhado e escorregadio afastou vários moshers. Mesmo sem terem sido brilhantes, os Holocausto Canibal souberam ultrapassar os obstáculos que se impuseram. Uma boa setlist (onde não faltou a clássica “Violada pela Motosserra”) e uma boa perfomance de Toká e companhia foram o suficiente para deixar o público satisfeito.

Finalmente tinha chegado o momento mais esperado da noite para a maioria dos espectadores. Uma espera de cerca de 20 minutos arrefeceu um bocado os ânimos, no entanto, os Pitch Black resolveram esse detalhe facilmente. Com uma introdução a mid-tempo, a banda chamou a atenção do público e, a partir daí, começou o melhor e mais intenso concerto da noite. Quando a actuação terminou, foi possível tirar duas conclusões: que ninguém deve ter saído insatisfeito do Metalpoint e que os Pitch Black são, sem dúvida, uma das melhores bandas portuguesas de Metal.

Eduardo Marinho

Escutcheon: Battle Order

2010-01-01T22:53:00.002Z

Nacionalidade: Holanda
Género: Melodic Death Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de Faixas: 9
Duração: 46:22
Nota Final: 6.2/10

Tracklist:
01. Transient in Oblivion
02. The Eucharist
03. Dead of Tomorrow
04. Fear Based Denial
05. Kill Mode
06. Terrestrial Radiation
07. Battle Order
08. Shadow Zone
09. Dimension Crossed

Depois de uma pequena interrupção na sua carreira, os Escutcheon estão de volta com o seu segundo longa-duração, “Battle Order”. Apesar de serem provenientes de um país mais conhecido por nos oferecer bandas sinfónicas como After Forever, Epica ou Within Temptation, estes rapazes preferem tocar um Death Metal melódico bastante influenciado pelo som Gothenburg.

No seu novo álbum, os Escutcheon presenteiam-nos com nove novas canções, que aliam a agressividade à melodia, à excepção da primeira faixa. Apesar de ser uma introdução que não nos oferece nada de novo, a melodia dos coros sintetizados dá-nos a interessante sensação de estarmos perante um mundo destruído, no qual não existe grande esperança.

Terminada a intro, a banda começa a destilar o seu Death Metal melódico, onde sobressai a influência de nomes como At The Gates ou Hypocrisy. Guitarras melódicas misturam-se com uma bateria que varia o pedal duplo e o blastbeat com batidas mais lentas, enquanto Herman Hoffman vocifera as letras das canções num tom bastante grave, próximo do Death Metal puro. Salvo algumas excepções, como a passagem acústica de “The Dead Of Tomorrow” ou momentos em “The Eucharist” que roçam o Death Metal mais pesado, excepções que dão mais cor a este registo, a fórmula dos Escutcheon não vai muito mais além disto.

Embora “Battle Order” não seja um mau disco, o certo é que o resultado final poderia ser bem melhor. Em primeiro lugar, as limitações técnicas dos guitarristas revelam-se através das melodias simples e da ausência de solos, o que é uma falta grave, visto que este género é rico em guitarras poderosas e solos cativantes. E, em segundo lugar, a produção está uns furos abaixo da média.

Em conclusão, o novo disco dos Escutcheon não acrescenta nada ao que já foi feito neste estilo de música. No entanto, é possível que “Battle Order” tenha argumentos suficientes para agradar a fãs do género, embora haja, na minha opinião, propostas bem mais interessantes neste espectro.

Eduardo Marinho

Hellsaw: Cold

2009-12-31T04:53:00.003Z

Nacionalidade: Áustria
Género: Black Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de Faixas: 13
Duração: 46:48
Nota Final: 7.6/10

Tracklist:
01. A Suicide Journey
02. The Black Death
03. Der Harzwald
04. 1°F
05. Cold Aeon
06. Psycho Pastor
07. Sulphur Prayer
08. I Saw Hell
09. Eyes of Ice
10. Moonrites Diabolicum
11. Ache
12. Subterranean Empire
13. Wounds

Desde que se formaram, a reputação e criatividade dos Hellsaw não tem parado de crescer. “Cold” é o novo disco desta banda austríaca e o primeiro lançado pela Napalm Records.

A sua sonoridade pode ser facilmente caracterizada como Black Metal. Contudo, não pensem que este lançamento é mais uma cópia sem feeling dos ícones do género. Apesar de não trazerem nada de novo a este espectro musical, a boa produção e a forma como os Hellsaw compõem as suas canções, albergando melodia, frieza, agressividade e passagens ambientais, tornam “Cold” digno da atenção dos fãs do género.

O dedilhado inicial da faixa de abertura, “A Suicide Journey”, leva-nos a perguntar se “Cold” será realmente um título adequado, uma vez que transmite um sentimento mais romântico e quente do que um obscuro e frio. No entanto, quando as guitarras distorcidas e geladas, acompanhadas por uma bateria a meio tempo e que sofre várias variações ao longo do tema, se misturam com a voz agoniada de Aries, apercebemo-nos a relação entre a música dos Hellsaw e o titulo do álbum.

Apesar de faixas como “Psycho Pastor”, “Sulphur Prayer” ou “A Suicide Journey” respirarem frieza, a verdade é que o resultado final não é tão frio quanto possa parecer. Mas isso não é necessariamente mau quando temos canções como “Cold Aeon” ou “I Saw Hell”. Se a primeira apresenta variações de tempo interessantes e algumas vozes sussurradas que dão atmosfera à música dos Hellsaw, a segunda é um tema mais virado para o Black’n’Roll, fazendo lembrar de certa forma Satyricon, mesmo que alguns pormenores de guitarra sejam improváveis de encontrar nas composições de Satyr e companhia.

Resumindo, “Cold” é um disco interessante e, apesar de não ser tão frio quanto possa parecer, a forma como mistura os vários campos explorados pelo Black Metal só abona a seu favor. Se procuram um bom disco deste género e não querem um projecto extremamente obscuro, talvez seja bom ouvir este novo lançamento dos Hellsaw.

Eduardo Marinho

Wyrd: Kalivägi

2009-12-31T04:30:00.006Z

Nacionalidade: Finlândia
Género: Pagan Black Metal
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de Faixas: 6
Duração: 39:54
Nota Final: 8.0/10

Tracklist:

01. Verisurma
02. Kalivägi
03. Hämärän Soutajat
04. Loitsulaulu
05. Talviyö
06. Kaikki Metsän Kaiut

Os Wyrd formaram-se em 1998, depois do antigo projecto de Narqath, Hellkult, ter terminado. Inicialmente, praticavam Black Metal pagão, com um toque depressivo e ambiental à la Burzum. Durante cinco álbuns, a banda foi aperfeiçoando a sua sonoridade e adicionando alguns elementos musicais diferentes. No entanto, com o lançamento de “The Ghost Album” (2006) e “Kammen” (2007), notou-se que Narqath queria explorar uma sonoridade igualmente melancólica, mas mais inclinada para algo como o que Katatonia faziam entre 1996 e 1998.

“Kalivägi”, o oitavo longa-duração dos Wyrd, aponta para uma direcção musical diferente em relação ao seu antecessor. Apesar de poder ser considerado como um regresso às origens, uma vez que recupera vários elementos de álbuns como “Huldrafolk” ou “Vargtimmen PT. II”, este novo lançamento engloba também algumas influências dos discos mais recentes. Para além disso, a voz de Narqath sofreu algumas mudanças, variando agora entre as vozes rasgadas do Black Metal e um registo limpo arrastado.

“Verisurma”, a faixa que abre este registo, demonstra uma mistura entre o som primitivo e mais recente dos Wyrd. É um tema ligeiramente rápido, onde a presença dos órgãos proporciona a típica atmosfera pagã dos primeiros álbuns da banda. As guitarras, por outro lado, já apontam para a sonoridade dos discos mais recentes.

Em seguida, temos “Kalivägi”, que é uma canção arrastada, próxima do Doom Metal. Mais uma vez, existe a dualidade entre o material antigo e o mais recente. O primeiro de novo pelos órgãos e o segundo pelo solo rockeiro, perto do final do tema.

Nas restantes quatro faixas, é a sonoridade antiga dos Wyrd que predomina. Seja pelos dedilhados acústicos e melancólicos de guitarra de “Hämärän Soutajat”, pelos dedilhados distorcidos acompanhados pelo subtil toque ambiental dos teclados (que lembram Burzum) na longa e depressiva “Talviyö”, ou pela velocidade de canções como a excelente e cativante “Loitsulaulu” ou “Kaikki Metsän Kaiut”, que a meio descamba para algo mais lento e ambiental.

Resumindo, “Kalivägi” é mais um passo em frente na carreira dos Wyrd. Apesar de Narqath fazer uso de vários elementos musicais já presentes nos discos anteriores, a forma como os combina e o toque experimental/inovador que dá às suas composições, tornam este novo álbum em algo especial e único na discografia destes finlandeses. Recomendado aos fãs da banda e a todos que gostem de Metal pagão.

Eduardo Marinho

Debauchery: Rockers and War

2009-12-31T04:14:00.003Z

Nacionalidade: Alemanha
Género: Death Metal/Hard Rock
Tipo de Edição: Longa-Duração
Ano: 2009
Número de Faixas: 11
Duração: 45:50
Nota Final: 5.8/10

Tracklist:

01. There Is Only War
02. Primordial Annihilator
03. Honour & Courage
04. Savage Mortician
05. Killing Ground
06. Wolves Of The North
07. 3 Riff Hit
08. New Rock
09. Hammer Of The Blood God
10. Demon Lady
11. Rocker

Embora se tenham formado em 2000, “Rockers and War” é já o sexto longa-duração dos germânicos Debauchery. No entanto, nunca tinha ouvido falar deles, até a RHL me ter enviado uma promo do seu registo mais recente.

“Rockers and War” é, sem dúvida, um dos discos mais estranhos que já ouvi, sem contar com aqueles que são experimentais. Porquê? Para começar, o álbum divide-se em duas partes: “War”, onde predomina o Death Metal (da faixa 1 à 6) e “Rockers”, onde os Debauchery se tornam hard rockers (da faixa 7 à 11). Além disso, alguns pormenores musicais e as letras da segunda parte deixam-nos a pensar se estes alemães realmente se levarão a sério…

“There is Only War” é a faixa de abertura de “War” e começa de forma arrastada e groovy, transformando-se depois numa canção rápida com uso de teclados que lhe conferem uma toada tanto sinfónica como electrónica. Segue-se “Primordial Annihilation”, provavelmente a faixa mais interessante do disco. Algo entre Death’n’Roll e Thrash Metal, esta canção é orelhuda o suficiente para cativar o ouvinte, apesar de não ser nada de especial.

A terceira faixa, “Honour & Courage”, já aproxima os Debauchery do Black/Death Metal sinfónico/melódico. Apesar disso, neste tema há ainda lugar para uma passagem calma, acompanhada por uma guitarra acústica e um solo a condizer, lembrando aqueles momentos mais melosos de Power Metal.

As restantes canções de “War” não oferecem muito mais que as acima faladas. As composições dos Debauchery, misturando elementos que vão do Power Metal ao Death Metal brutal, até são razoáveis. No entanto, se formos exigentes e sérios, o resultado é pouco melhor que medíocre. Então, se tivermos em conta alguns solos de guitarra…

“Rockers” lembra ligeiramente os Six Feet Under a tocar AC-DC. As canções que compõem esta parte são engraçadas e divertidas, apropriadas para uma festa ou algo do género. Mas, tal como “War”, o resultado não é o melhor E se na primeira parte éramos fustigados com solos de mau gosto, nesta segunda parte são versos como “She likes the Metal and Rock and she likes sex and my big cock” ou expressões como “Fuck Hip-Hop/Hip-Hop sucks” que nos deixam logo com o pé atrás.

Enfim, se não têm mais nada onde gastar o dinheiro ou estão à procura de um disco engraçado, “Rockers and War” pode ser uma boa escolha. Se não é o caso, nem vale a pena dar uma oportunidade a este disco.

Eduardo Marinho